TEMPO ANDANTE - Suspension
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a-emotional light Suspension Tempo Andante - Dynamique et vivante
La lampe a-emotional Tempo Andante est une suspension d'une collection du même nom conçue par Arturo Alvarez, réalisée en maille d'acier inoxydable peinte et fabriquée à la main en Espagne. Ce matériau, formé de fins plis, crée deux couches superposées qui donnent naissance à deux lampes différentes pleines de dynamisme : Andante et Vivace, deux formes vivantes nées d'une seule. Tempo est une collection de lampes suspendues également en treillis métallique en acier inoxydable peint, travaillé en fins plis pour former deux couches superposées, résultant en des lampes pleines de mouvement et d'énergie. Les deux collections s'inspirent de la représentation de deux instants générés par le même mouvement à des tempos différents, conservant une énergie similaire avec des variations de conception mineures.
DIMENSIONS:
- Hauteur : 50cm
- Longueur : 25cm
- Largeur : 23cm
- Longueur du câble : 150 cm
- Canopée Diamètre 120V : 12 cm
- Diamètre de la canopée 230V : 8 cm
SPÉCIFICATIONS E27 :
- 120-230V 50-60Hz
- E26 LED/E27 LED Vintage
- Max. 1x12W
- Poids : 1,6 kg
SPÉCIFICATIONS DEL :
- 100-277V 50-60Hz
- Gradation par phases.
- 17W 2700K 1645lm intégré
- Poids : 2,1 kg
SPÉCIFICATIONS EXT :
- 220-240V 50/60Hz
- E27 LED Vintage
- Max. 1x15W
- Classement IP64
- Poids : 1,6 kg
- À UTILISER UNIQUEMENT AVEC DES AMPOULES À LED À L'EXTÉRIEUR OU DANS DES ENVIRONNEMENTS HUMIDES
Dimensions:
Informations techniques :
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Arturo Álvarez
Arturo Álvarez, born in Pontevedra in 1964, is a renowned Spanish artist whose work spans sculpture and design, focusing on the transformative qualities of light. A self-taught artist, Álvarez draws inspiration from nature and human forms, creating lighting pieces and scenographies known for their evocative volumes and distinctive personality. In the early 1990s, he began experimenting with glass, mastering vitreaux and Tiffany techniques to create lighting that merged Art Deco and Art Nouveau influences with contemporary aesthetics. Over the years, Álvarez’s work evolved, embracing Bauhaus principles and experimenting with shapes, perspectives, and innovative materials. His designs are celebrated for their daring reinvention of form and volume, resulting in pieces that are both functional and sculptural. In recent years, Álvarez's style has leaned toward abstraction, with a focus on simple geometric forms that still evoke natural references. He has also begun incorporating feminine forms, bringing a nuanced exploration of human relationships into his work. Álvarez's current creations use light as a medium to explore themes of humanity, relationships, and the interplay of light and shadow. Through varied techniques, he delves into artistic expressions where light and shadow elicit emotional responses, furthering his exploration of light as a storytelling and emotive tool.
